前   言中国西部不仅是中华民族文化的发源地，也曾经孕育了古老的中华文化，同时，西部地区也是历史上东西方文化的交汇地。新中国成立后，西部地区的发展一直备受党和国家的高度重视。为促进东西部地区的文化艺术交流，加强青岛与西部地区美术馆之间馆际交流协作，青岛市美术馆组织策划了《美遇你我——青岛市美术馆馆藏作品西部行》巡展。此次展览是在对青岛市美术馆馆藏资源进行研究和整理的基础上，梳理出水彩画、版画、油画共计100幅馆藏作品，将先后前往陕西铜川美术馆和宝鸡美术馆、甘肃陇南美术馆和兰州美术馆、宁夏银川美术馆、内蒙古乌海市美术馆和巴彦淖尔市美术馆、最后回到山东青岛市美术馆进行巡回展览。通过优秀馆藏作品的研究与利用，推进新时代青岛与西部地区的文化交流与合作。本次展览的作品分为三个板块。水彩部分展出了49位中国老中青三代著名水彩艺术家的50幅作品，包括关广志、潘思同、阳太阳、戴泽、张克让、陈坚、陆庆龙、叶献民、丁寺钟、陈流、陈勇劲、王绍波、邵煜皓等人的精品力作，作品主题广泛，呈现了不同时期与阶段水彩画发展表现出的鲜明时代特征与艺术特色，既有以传统技法展现水彩画的水色相融，自然与灵动，也有拓展水彩画主题、探索水彩画表现语言的独特性，还有的通过打破水彩画表现界限，跨界融合，在形式上求新求变，此部分作品基本梳理了中国现当代水彩画发展史的脉络；版画部分呈现37位中、外版画家的共计39幅作品。包括“鲁迅版画奖”获得者宋源文、姜陆、苏新平、谭平、李宝泉、李晓林、阿鸽、张白波等中国著名版画家，以及保加利亚的彼得·维力科夫、加拿大的大卫·弗雷泽、日本的园山晴巳、韩国的金承渊等国际知名版画家的优秀作品，囊括了木版、铜版、石版、丝网版、综合版等版画表现形式，通过这些不同国家、不同时期、不同主题与风格的作品的集中展示，诠释了版画艺术不同的文化与地域性特征，展现了版画艺术的时代内涵，拓展了版画在当代语境中创新发展的可能性；油画部分梳理了青岛市美术馆收藏的不同时期的油画藏品，展出了包林、于普洁、金步松、徐青峰、汤传杰、刘青砚、姜衍波、聂轰等艺术家的11幅优秀作品。作品主要表现青岛的山、海、城等美丽的自然景观与人文风貌，将青岛的山海风情、市井街区、港口码头、以及青岛人民的质朴和热情，通过绚丽、厚重的油画笔触的渲染勾勒，展现了青岛作为东部重要沿海开放城市的人文风貌和历史底蕴。习近平总书记在给中国美术馆老专家老艺术家的回信中强调：“坚持正确政治方向，坚持人民至上办馆理念，在高质量收藏、高水平利用、高质量服务上下功夫”。我们相信，通过此次馆藏作品巡展，不仅将青岛与西部地区链接在了一起，密切了两地文化艺术的交流共进，也希望通过本次活动，共同携手为推动东西部地区文化艺术的发展，为新时代美术馆高质量发展做出新的探索与贡献。青岛市美术馆2024年4月第一部分：水色年华水彩画作为青岛市美术馆重要的馆藏资源，本次展览共选取了49位中国老中青三代著名水彩艺术家的50幅优秀馆藏作品进行展出。包括关广志、潘思同、阳太阳、戴泽、张克让等老一代著名水彩画家的优秀作品，还包括陈坚、陆庆龙、叶献民、丁寺钟、周刚、陈流、陈勇劲、王绍波、邵煜皓等中青年水彩名家的精品力作，同时还展出了吕品、晏文正、陶田恩等老一代青岛水彩名家的作品。这些作品主题广泛，呈现了不同时期与阶段水彩画发展表现出的鲜明时代特征与艺术特色，既有以传统技法展现水彩画的水色相融，自然与灵动，也有拓展水彩画主题，探索水彩画艺术语言的独特性，还有的以打破水彩画表现界限，跨界融合，在形式上求新求变。通过老中青三代艺术家的作品，不仅展现了进入新时期水彩艺术焕发出的勃勃生机，反映了当下水彩艺术创作所呈现出的新的文化内涵与时代风貌，也向公众展示了中国水彩画发展的艺术进程，和艺术家独具特色的创作理念。水彩艺术作为19世纪传入中国的西方艺术，经过几代艺术家的传承与发展，特别是进入新时代，水彩艺术呈现出了新的时代语境，将艺术创作与本土现实结合起来，在主题性上关切现实，风格上创新变革，技法和观念上不断呈现出新视野、新观念和新形式，彰显了“中国水彩”的文化内涵和时代精神。第二部分：多彩印迹版画是青岛市美术馆藏品数量最多，作品种类最丰富馆藏资源。版画部分共精选了青岛市美术馆在不同时期收藏的37位中、外著名版画艺术家的39幅优秀版画作品。包括“鲁迅版画奖”获得者宋源文、姜陆、苏新平、谭平、李宝泉、李晓林、阿鸽、张白波等中国著名版画家，以及保加利亚的彼得·维力科夫、加拿大的大卫·弗雷泽、日本的园山晴巳、韩国的金承渊等国际知名版画家的优秀作品，囊括了木版、铜版、石版、丝网版、综合版等表现形式。版画起源于欧洲，中国最早的版画可以追溯到隋唐时期，从复制的工具，到传播的媒介，再到艺术表现的主要载体，版画的发展从形式到观念始终伴随着印刷技术的革新不断进步。展出的作品中，既有体现中国传统艺术特色的木版水印、也有刀法精湛的黑白木刻和精致细腻的铜版画、还有具有中国古代汉画砖特点的拓彩版画，通过这些不同国家、不同时期、不同主题与风格的作品的集中展示，诠释了版画艺术不同的文化与地域性特征，展现了版画艺术的时代内涵，拓展了版画在当代语境中创新发展的可能性。此部分作品，通过中、外两条线索的构建形成了交叉、共融、对话的学术思考维度。这种纬度既是跨地域的，即以本土文化为背景的中国版画和以全球视野为背景的国际版画的对话；同时这种维度也是跨媒介的，从木版、石版、铜版、丝网版到综合版，呈现了版画在表现语言及技法层面的探索与创新，展现从传统到现代发展变化的时代脉络。第三部分：琴岛之美青岛，前海湾内有一小岛，经年郁郁葱葱，其山如琴，水如弦，清风徐来，波声铮铮如琴声，故又称“琴岛”。本次巡展，我馆选取了包林、于普洁、金步松、徐青峰、汤传杰、刘青砚、姜衍波、聂轰、刘宏等艺术家的优秀作品，此部分作品主要表现青岛的山、海、城等美丽的自然景观与人文风貌，将青岛的山海风情、市井街区、港口码头、以及青岛人民的质朴和热情，通过绚丽、厚重的油画笔触的渲染勾勒，将多种风格与形式的油画作品呈现在我们的面前，展现了进入新时代油画艺术在反映社会现实方面焕发出的新的气象，呈现了当代油画艺术创作在表现本土地域文化方面进行的艺术探索、并通过艺术家个性化的油画艺术语言，展现了青岛作为东部重要沿海开放城市的人文风貌和历史底蕴。油画虽然由西方传入中国，但在继承西方绘画艺术造型规律的同时，中国油画艺术家通过实践探索，无论在作品的表现形式还是思想观念上，都彰显了自身的艺术特色和时代精神，孕育出了具有中国元素和时代气息的优秀作品。

展览序言在联合国大会宣布2022年为国际玻璃年之际，青岛市美术馆举办“凝光溢彩——2022青岛国际玻璃媒体艺术展”。玻璃在日常生活和建筑中的使用可能更为人所熟知，就这⼀点而言，玻璃在我们的城市环境中就是如此普遍而常见，我们被其包围以至于忽“视”了它。玻璃是⼀种古老的材料，如今在现代生产生活中发挥了很多用途。这个展览的独特意义在于它将让我们重新注“视”玻璃——作为艺术家表达观念的⼀种材料媒介。玻璃被艺术家用作艺术媒介的历史并不长，它始于“工作室玻璃”。在过去短短80年的时间里，艺术家们逐渐将玻璃发展成⼀种艺术表达材料。在此之前，玻璃主要在设计师和工匠分离的工厂里被制作出来，生产由市场决定，也极大地限制了创新的可能性。“工作室玻璃”的不同之处在于，生产规模极大地缩小，因此艺术家可以同时担任设计师和工匠的角色，“工作室玻璃”能够迅速发展的⼀个重要原因在于，它在国际范围内被艺术教育机构所采纳，这些机构加速了这⼀创新过程的认识和应用，教育领域也极⼤地拓展了玻璃在个人表达方面的创造潜力！虽然由于教育机构的存在，国际玻璃艺术迅速发展，但直到最近十年，中国玻璃艺术的独特性和卓越性才得到全世界的认可和欣赏。就我个人在罗彻斯特理工学院美国工艺玻璃学院教学的经历而言，从2007年开始，我们接受了第⼀批来自中国的学生进入我们的研究生项目。2013年，中央美术学院张所家教授和他的学生参观了美国工艺玻璃学院项目，他的学生和我的学生合作了⼀个为期⼀周的项目，主题是微观和宏观。我记得我问我的学生，他们主要是北美人，他们在创作作品时汲取了多少年的文化历史作为灵感。他们回答大约200年。然后我问来自中国的学生同样的问题，他们回答了大约5000年！不同的文化产生不同的视角，当来自不同文化的个体相遇创造的结果是显著的。由于多次受邀到中国教学和展览，我开始了解到中国玻璃艺术的快速发展，但在2016年发生了⼀个重大的里程碑事件。张所家教授与中国的玻璃艺术教育家们合作，组织策划了天元国际玻璃艺术节。这场氛围活跃的学术活动汇集了来自不同国家的艺术家、教育家和学生，他们展示作品、演示工艺、发表演讲，互相交流。这场艺术盛会对我而言是极特殊的，这是⼀项伟大的成就，它让中国真正形成了同国际⼀致的玻璃艺术觉醒。正是此次盛会为随后发生的事情奠定了基础，青岛市美术馆的这次展览就是一次典型的实践。国际玻璃艺术的大型综合性展览是极为罕见的。这次展览将是⼀个例外，它会让观众充分领会到玻璃艺术的多样性、审美性和独特性。青岛市美术馆以“凝光溢彩”为艺术方向延续着中国艺术家们对其深刻认知和敏锐的见解！完成了⼀项里程碑式的成就！感谢青岛市美术馆总策展人迟涛、联合策展人昃璇、李静、彭怡、秦岭以及所有工作人员和艺术总监张所家，使这次重要的展览从想法走向了现实。我谨代表国际玻璃界向所有参与这个开创性展览的人表示感谢！麦克·罗杰斯荣休教授罗切斯特理工学院 策展人语自人类掌握玻璃制备工艺以来，吹制技术是玻璃工艺史上第一次革命性突破。不同时代、不同地域涌现出的能工巧匠，其心血凝结成无数风格各异的玻璃吹制作品流传于世。兼具实用功能和审美特征，塑造了人类的生活方式和对器物美学的认知。在当代艺术的舞台上，吹制玻璃是“工作室玻璃运动”最初的内容和武器。这场运动从20世纪60年代波及至今，以“让玻璃成为艺术家创作的媒介”为旗帜，使玻璃超越了传统意义上的实用性和功能性。进入新世纪，玻璃艺术朝着多形式、多材料结合、实验性的方向发展，玻璃艺术作品在形式语言和视觉美学上更加丰富。在中国玻璃艺术界，玻璃吹制相对于其它工艺还处在刚刚开始的阶段。此次吹制类作品的参展艺术家主要是海外学习归国的青年一代，我们可以明晰地感到他们基于吹制语言的中国表达。随着国内相关教学的完善和工作室的建设，培养和带动了更新力量的出现。路漫漫其修远！感谢青岛市美术馆，感谢各位老师同仁，感谢各位参展艺术家！——李静玻璃是一种平常的材料，却有着诸多神奇的特性。艺术是不寻常的创造，却能连通人们朴素的情感。当我有幸接到张所家老师的邀请，成为这次展览的联合策展人时，我对这次展览中出现的玻璃媒体一词感到疑惑。旋即变释然了，这才是张所家老师呀，作为85一代的亲历者，一如既往的先锋前卫。根据格林伯格的观点，现代主义最大的进步就是停止对现实世界的模仿和再现，转而开始对媒介自身的指涉，即画布就是画布、玻璃就是玻璃。换句话说创作的对象即是创作的本身，而不是去通过媒介去模仿我们看到的其他景象。对媒介自身研究和探索，正是中国的玻璃艺术眼下急需着手研究的。就像詹姆斯.鲍温德所说：艺术的目的就是道出那些被答案所遮蔽的问题。——彭怡“玻璃”做为一种观看的方式透明、折光、反射，直观上的物理特性让玻璃成为众多材料中的一个异类，扑朔迷离，令人沉醉。从考古已知的的美索不达米亚地区开始，玻璃从人类对它的较少认知发展到今天的无处不在。由于大量的使用，它正变得越来越容易被人视而不见，然而一个事实是，今天或是更久的未来，我们的生活和这种材料将会变得更加密不可分。1608年，荷兰的汉斯·利伯希用两块玻璃镜片制造了人类历史上第一架望远镜，从此人类的视野超越了自身的生理限制，从微观的物质世界到距今130亿光年的宏大宇宙，这一神奇的材料越来越多的改变了我们的观看行为，透过这种“媒介”，我们在观看世界的同时展开了一系列的探索和思考。今天在这样一个以“玻璃”做为主要媒介的展览当中，我们试图介绍国际上正在发生的运用玻璃来表达的艺术创作，这些精心挑选的作品反映了最近几年里，无论从材料出发还是从观念出发的，运用这一媒介来“观察和记录“的艺术探索。在此特别感谢青岛美术馆以及策展团队的共同努力，使得这次的展览在世界如此艰难的时刻得以呈现，并以此展现一种既属于艺术家又属于观者的特别的“观看”方式。——秦岭