2023年7月10日至13日，第七届“中国-俄罗斯博览会”在俄罗斯叶卡捷琳堡市国际展览中心盛大开幕。在这场国际盛会上，由南京大学美育工程建设团队联合南京投石有限公司工程团队策划创作的数字美育实践成果——“中国古典艺术的AI计算、生成与美育”作为中国特色文旅的代表受邀参展，面向国际舞台展示了南京大学师生践行“讲好中国故事”的创新美育成果。
“中国-俄罗斯博览会”是经由中俄两国政府批准举办的国际大型展会，本届博览会以“中俄务实合作新动力”为主题，南京大学的参展项目位于“中国特色文旅展区”。本次展出的南京大学的作品创作成果为两幅中国山水画长卷，体现了南大学子推动中华文化更好走向世界的决心。这两幅长卷的 分别是南大师生们用人工智能训练出来的“数字黄公望”和“数字沈周”。在长卷中，深具中国传统美学风韵自然风貌以及人物鸟兽历历在目。随着长卷徐徐展开，数字“大师”笔下的层峦叠嶂、万家灯火和沙鸥翔集仿佛都“活”了起来，整幅画面呈现出一种深邃而灵动的审美趣味。观众不仅可以从这些AI绘画中欣赏到中国山水画的独特美感，也能感受到新技术所赋予中国古典美学的再生性活力。
数字沈周作品（局部）、数字黄公望作品（局部）
本次策展力图通过将中国传统美学精神提炼为人工智能可以理解的“密码”，以此训练人工智能学习、理解中国传统艺术审美风格精要的能力。当人工智能逐渐熟悉创作技巧后，再引导“他”创作出新作品。在这一过程中，“美育”的意义被再度刷新。就此次项目的运作过程来说，学校面向全校开设了美育核心课，帮助学生走进相关美育领域，通过美育讲堂、在线学习、课堂学习帮助学生“理解美”“发现美”，同时开展课程实践让学生感受“创造美”。在学生有一定基础后，遴选对创作特别有兴趣的学生，在老师的指导和艺术专业研究生的带领下，组成项目组围绕主题进行更有挑战度的创作。该项目的专业教师先指导学生提升“中国传统艺术审美素养”，然后在人工智能工程师的引导下，学生们八仙过海，各显神通，在提炼中国传统美学精神的“密码”、获取艺术作品资源、掌握人工智能的训练技巧等方面做出了积极探索。在用人工智能生成了丰富多彩作品的同时，对中国传统美学精神有了更深层次的见解和认识。从而对中国经典美学的概念体系、审美趣味、审美体验及其背后的中国故事有一个更加深入的理解。
参加此次美育实践活动的学生来自南京大学艺术学院、软件学院、医学院等院系，学生们纷纷表示，通过这次美育实践，更深切地感受到传承与弘扬中华文明的精神标识和文化精髓的责任与担当。
安邦书院临床医学专业本科生付奕谈及自己的体会：“没想到艺术可以这样学——每次修改参数、等待出图的过程最令人期待，尽管有时无法达到预期的效果，但每一次反思复盘，也在引领着大家进一步思考AI对于中国古典绘画究竟意味着什么。尽管目前尚无定论，但是经过这么久的探索与尝试，古画中蕴含着的众多技法能以肉眼可见的方式逐步实现。最后，中国传统审美精神中的强调写意而非描形的特点我竟然有了真切的体悟。”
软件学院软件工程专业本科生胡家睿认为参与本次创作很大程度地激发了他对人工智能艺术的思考。胡同学认为：如果你对中国美学理解不深，你做的“密码”训练出来的人工智能就是没有灵魂、缺少内涵的。你只有深入领会中国传统美学的内涵，你才能让模型搭建、数据来源优化、数据集的标注、训练、训练后的使用这些方面的应用精准得到，这正是我们探索如何融合人类的艺术智慧和人工智能技术来进行创作所应当关注的重点。
生命科学学院生物科学专业本科生沈棖认为，本次创作引发了他对人工智能艺术进一步的探索欲望。在使用AI进行文生图时，沈棖发现了很多值得深入探讨的问题，例如从布局上考虑，适当降低某些部分的精度更能接近古典山水画的意境，但AI尚不能领悟这一点，还值得进一步探索。沈同学特别注意到——对于画家来说，视觉元素匹配问题可能被知觉化为感觉或者自觉，但对于AI而言，必须将其化成量化指标和可理解的自然语言。
学生用AI创作的部分中国传统山水画作品
艺术学院艺术文化学专业的三位研究生惠政、刘敏和王烨灿是此次活动的小组组长，他们分别带领各自的本科生团队克服了一个又一个难题。他们表示：这是一次全新的艺术理论和艺术史专业学习的体验。特别是，AI技术给“绘画小白”接触绘画创作提供了另一条有效的路径。而中国美学中的“三远”“计白当黑”“气韵生动”等美学特征的作品不再是用画笔来创作，而是通过一次次地调试参数和修改口令来表现，实际上极大地锻炼了我们的视觉描述能力和构图能力，这是我们通过书本学习和课堂学习无法达成的效果。
据悉，近年来南京大学构建了“二六三”美育育人体系，建设了文学人文、视觉人文、音乐人文、媒体人文、工艺人文和戏剧人文6门美育核心课，本次实践项目创作团队的本科生均为上述6门课程的选课学生。同时，学校积极建设了课程-校园-校外三层次的美育实践，本次美育实践活动是美育工程建设团队开拓美育实践“走出去”新模式的重要探索。（转自南大新闻网）